Projekt jest zatytułowany „Zwiększenie dostępności i atrakcyjności wydarzeń dzięki wyposażeniu teatru w nowoczesną technologię” i został dofinansowany w ramach programu „Infrastruktura kultury 2024”.

Zadanie dotyczy zakupu:
1). Urządzeń umożliwiających odbiór wydarzeń kulturalnych dla osób obarczonych niepełnosprawnością wzrokową i słuchową, wpływających na lepszą orientację i samodzielność w miejscu, do którego się przybyło, umożliwiających komunikację z osobami obsługującymi wydarzenie, sprzedającymi bilet, udzielającymi informacji w instytucji publicznej.
2). Nowoczesnego wyposażenia sprzyjającego osiągnięciu najlepszych jakościowo efektów oświetleniowych i nagłośnieniowych podczas realizacji przedstawień w Teatrze Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi.
3). Wyposażenia w cyfrowy system łączności dla pracowników obsługi sceny, umożliwiający bezpieczną komunikację i ostrzeganie w trakcie obsługi przedstawień.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Kwota dofinansowania: 324.956,13 zł
Całkowity koszt: 406.296,74 zł

Zadanie jest także współfinansowane ze środków Miasta Łodzi

Projekt jest skierowany do nauczycieli, polonistów, animatorów kultury, których zapraszamy do wzięcia udziału w cyklu spotkań na pograniczu teatru i edukacji, podczas którego będziemy się dzielić pomysłami, sposobami, metodami i narzędziami pracy.

Chcemy czerpać od siebie nawzajem, rozwijać się i móc się sieciować, aby stworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń. Przybliżymy uczestnikom założenia, cele i metody pracy pedagogiki teatru
i możliwości ich codziennego wykorzystania. Tego, że nie efekt końcowy jest najważniejszy, a sam proces, przez jaki przechodzi grupa. Umożliwimy twórcze spojrzenie na problemy w szkole czy grupie i przepracujemy je w nieszablonowy sposób. Owocem spotkań będą wspólnie wypracowane doświadczenia zebrane w zeszyt metodyczny, który na koniec cyklu dostanie każdy z uczestników. Zeszyt będzie następnie dostępny w teatrze oraz online dla wszystkich, którzy zechcą skorzystać z owoców tej pracy.

Cykl jest poprzedzony przeprowadzonym już przez teatr badaniem potrzeb nauczycieli. 

Ogólna koncepcja cyklu warsztatów „Rozwiń się” zakładała przeprowadzenie 15 warsztatów (7 w 2023 i 8 w 2024 r. – projekt rozłożony na dwa lata) w siedzibie Teatru Lalek Arlekin. Wszystkie warsztaty przygotowane i przeprowadzone zostaną w sposób adekwatny do możliwości każdego z uczestników / uczestniczek, wykorzystując angażujące formy pracy, między innymi: elementy technik dramowych, elementy teatru forum, edukację przez sztukę, pedagogikę teatru, pantomimę, improwizację, teatr ruchu, teatr formy, elementy arteterapii czy elementy terapii lalkami. Wszystkie te metody mają zainspirować i zachęcić nauczycieli i edukatorów do wykorzystywania ich w swojej pracy zawodowej oraz umożliwią zdobycie nowych umiejętności i kompetencji. Poznawanie nowych, twórczych narzędzi i wypróbowywanie ich wewnątrz grupy tak, aby móc je sprawdzić i przepracować sprawi, że każdy uczestnik / uczestniczka zdobędzie wachlarz umiejętności, które będzie mógł / mogła wykorzystywać jako dobre praktyki w swojej placówce edukacyjnej. Bardzo ważnym aspektem w budowaniu relacji szkoła – teatr będzie również współpraca z różnymi szkołami i placówkami edukacyjnymi, które dzięki tym działaniom będą mogły się sieciować i nawiązywać współpracę między sobą, jak również utrzymywać głębszą i trwalszą relację z Teatrem Lalek Arlekin. Nauczyciele i edukatorzy, którzy wezmą udział w cyklu warsztatów „Rozwiń się” stworzą rodzaj grupy doradczej, która będzie miała realny wpływ na kształt oferty edukacyjnej Teatru Lalek Arlekin. Zadanie znacznie podniesie również poziom dotychczasowej działalności teatru tworząc wspólnotę edukatorów i nauczycieli.

Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi.

Projekt zakłada założenie grupy teatralnej dla młodzieży w wieku 15+, która będzie funkcjonować przy Teatrze. Chcemy tym projektem zapoczątkować działania dla młodzieży, otworzyć się na ich potrzeby, zainteresowania, a jednocześnie stworzyć bezpieczną przestrzeń pełną inspiracji i twórczego rozwoju. Grupa docelowa będzie rodzajem grupy fokusowej z którą chcemy pracować przez długi czas, dając jej możliwość nie tylko artystycznego rozwoju w instytucji, ale również aktywne uczestnictwo w życiu teatru. Wspólna praca pozwoli młodzieży poznać różne techniki i metody budowania postaci czy tworzenia spektaklu. W zaprojektowanych działaniach będzie ona mogła poczuć się współtwórcą, a nie tylko odbiorcą. Każdy uczestnik będzie miał realny wpływ na kształt warsztatu oraz planowanego jako finał pracy warsztatowej – spektaklu. Strategicznym celem projektu jest wspieranie młodzieży szkolnej w zakresie edukacji kulturowej i poszerzanie wiedzy z zakresu podstawy programowej.

Dodatkowe informacje:

Łącznie przewidziane są 42 spotkania: 12 warsztatów w 2023 r. i 30 warsztatów w 2024 r.

• Koszt uczestnictwa w warsztatach: 10 zł za warsztat.

Jak się zapisać?

• Zapisy mailowe: edukacja@teatrarlekin.pl

Partnerzy projektu:

• Łódzkie Centrum Doskonalenia Nauczycieli i Kształcenia Praktycznego
• Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
• Nieszablonowa pedagożka

Zadanie jest współfinansowane ze środków Miasta Łodzi

Zadanie w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem na Rzecz Rehabilitacji Osób Niewidomych i Słabo Widzących w Łodzi oraz SOSW nr 6 w Łodzi. Projekt „ Poczuj teatr” jest realizowany przez Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi w ramach Funduszy Unii Europejskiej pomiędzy 1 sierpnia 2022 r. a 15 czerwca 2023 r. Dofinansowanie pochodzi z programu „Kultura bez barier”, którego Operatorem  jest PFRON.

Zadanie w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem na Rzecz Rehabilitacji Osób Niewidomych i Słabo Widzących w Łodzi oraz SOSW nr 6 w Łodzi.

Głównym wyzwaniem, na które ma odpowiedzieć nasze działanie jest likwidacja bariery będącej przeszkodą w jak najpełniejszym i satysfakcjonującym uczestnictwie w wydarzeniu teatralnym dzieci obarczonych niepełnosprawnością widzenia. Z toku rozmów z osobami opiekującymi się takimi dziećmi wyłania się zasadniczy i powtarzalny problem nierówności, polegający na tym, że najczęściej „niczego nie można dotykać”. Dotyk jest dla osoby obarczonej dysfunkcją wzroku podstawowym narzędziem poznania, a właściwie widzenia. Wyeliminowanie tej przeszkody w teatrze formy, skierowanym do dzieci nie jest niemożliwe i szczególnie trudne. W naszym przypadku chcemy, aby polegało na umożliwieniu dzieciom z niepełnosprawnością wzrokową doświadczenia lalek, którymi animują aktorzy w ten sposób, że będą mogły ich dotknąć podczas warsztatów zorganizowanych dla nich przed spektaklem. Zgodnie z projektem Teatr wykona duplikaty lalek biorących udział w naszych przedstawieniach. (Nie możemy udostępnić dzieciom lalek używanych w bieżącym repertuarze, uszkodzenie lalki uniemożliwiłoby odbycie się spektaklu). Dzięki grantowi tworzymy identyczne, które każde z dzieci będzie mogło wziąć do ręki, poznać jego kształt, fakturę, doświadczyć, jak się nią porusza.

Warsztaty odbywają się przy udziale pedagoga teatru, a także aktorów dających lalkom głos i naprowadzających dzieci na to, jak animować lalką. Zadania pedagoga będą wykraczały poza sam proces poznania bohaterów przedstawienia, będą skupione na tematyce spektaklu i inspirujące do rozwoju za pomocą technik i narzędzi teatralnych, tak, jak w przypadku zajęć z innymi, odwiedzającymi nas grupami dzieci. Aby wesprzeć też dzieci z niepełnosprawnościami sprzężonymi, dostosujemy ofertę repertuarową do tych grup proponując spektakle z repertuaru, po konsultacji z tyflopedagogami. W ramach projektu zostaną także przeszkoleni aktorzy i inni pracownicy Teatru uczesniczący w zadaniu. 

„Arlekinarium” to projekt wydawniczy dla dzieci, który wprowadza młodych czytelników i widzów teatrów w magiczny świat – w szczególności świat teatru lalkowego. Ma zapełnić lukę profesjonalnej literatury dotyczącej sztuk performatywnych, kierowanej nie do dorosłego i już „wyselekcjonowanego”, zainteresowanego tematem czytelnika, ale do dzieci w wieku szkolnym: 7-14 lat.

Program szkolny często wprowadza pojęcia teatralne, nazywa teatralne elementy, opisuje je w podręcznikach, ale hasła te, nie poznane, nie zobaczone, nie wyobrażone pozostają u dzieci ciągle w sferze domysłów. Co więcej, trudność niektórych fachowych słów, powoduje, że teatr u części dzieci może kojarzyć się z czymś niedostępnym, nieprzyjaznym lub anachronicznym. 

Często też, jeżeli młody odbiorca sztuki już pomyśli o danym elemencie teatru nieco więcej, nie wie, czym to coś naprawdę jest? Gdzie to się znajduje, do czego służy, czy jest duże, małe, schowane, a może ktoś nim kieruje? Jest zaprogramowane, znajduje się na scenie, czy w zupełnie innym pomieszczeniu? W powietrzu, pod ziemią, za widownią? Jaka to lalka, ile osób ją animuje, jak ona się w ogóle porusza, kto ją tworzy, z czego i kiedy? Czym jest kulisa, po co w teatrze kilkaset świateł i jak ogarnia to… jedna osoba? Czym jest praktykabel, a czym proscenium? Czy inspicjent to to samo co inscenizator? Albo ile musi być prób, żeby odbyła się premiera. Chwila… A może prapremiera?

Podczas wizyty w teatrze, nawet zapamiętane z lekcji „teatralne” słowa są często tylko kompletną abstrakcją – dzieci nie mogą tego zobaczyć, unaocznić, poznać, a tym samym polubić – świata kulis, obcych słów i przedmiotów, a także sztabu szalonych ludzi za tym stojących, czyli wszystkiego tego, czego nie widać podczas wizyty w teatrze a co tworzy magię spektaklu. My chcemy ją zupełnie odkryć, ale nie odzierając jej z piękna teatralnej pracy – odkryć na naszych zasadach. Zależy nam na utrzymaniu czaru, jakim jest tworzenie teatru. Dlatego „Arlekinarium” nie ma być nudnym słownikiem czy podręcznikiem, ale rodzajem księgi wtajemniczenia. 

ARLEKINARIUM – KLIKNIJ, ABY POBRAĆ PLIK (*PDF)

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie jest dofinansowane z budżetu Miasta Łodzi