„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa to klasyczna, ponadczasowa lektura, której szczególną moc odczuwamy w okresie bożonarodzeniowym, ale której wymowę powinien bez wątpienia uosabiać każdy dzień roku.

Historia Ebenezera Scrooge’a to przykład typowej baśni drogi, w której główny bohater poprzez spotkania z kolejnymi postaciami oraz dzięki poznaniu samego siebie przechodzi głęboką przemianę. Magia tego zdarzenia ma miejsce w noc wigilii Bożego Narodzenia. 

Ebenezer Scrooge, to bezwzględny, chytry przedsiębiorca, który w swej bezduszności nie liczy się z drugim człowiekiem. Jedynym priorytetem któremu jest wierny to pomnażanie majątku. W noc wigilijną nawiedza go duch zmarłego wspólnika Jakuba Marleya. Okazuje się, że nie może zaznać wiecznego spokoju, ponieważ  wiódł życie pełne obojętności i skąpstwa. Jego pojawienie się jest ostrzeżeniem przed poważnymi konsekwencjami jakie czekają Scrooge’a, jeśli ten nie zmieni swojego postępowania. I tak rozpoczyna się podróż Ebenezera, i to podróż najtrudniejsza, bo w głąb samego siebie. 

Kolejne objawiające mu się duchy ukazują niepokojące wizje z jego przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, skłaniając go do rachunku sumienia. Spotyka się z biedą i nędzą, widzi i doświadcza, jak jest postrzegany przez innych, przeżywa nawet własny pogrzeb. Wizyty duchów skłaniają go do refleksji – tak Scrooge wykorzystuje otrzymaną szansę i wreszcie zawraca z drogi, którą obrał w młodości.

Przedstawienie żongluje rozmaitymi konwencjami i symbolami teatralnymi, zakłada grę w wielu planach, wykorzystanie lalek, masek i wszelkich tajemnic teatru ożywionej formy w iście burtonowskim stylu, z cechami groteski i makabreski.  

Spektakl dotyka spraw najważniejszych i zadaje pytanie, co dziś znaczy być dobrym i uczciwym człowiekiem. To z kolei w dzisiejszych, bardzo trudnych czasach, którymi rządzi osamotnienie, pośpiech i konsumpcjonizm, wydaje się szczególnie zasadne i powinno skłaniać do refleksji nad kondycją współczesnego człowieka.

Głównym celem projektu jest realizacja spektaklu inspirowanego klasyką literatury światowej – ponadczasową „Opowieścią wigilijną” Charlesa Dickensa. Mottem, które nas zainspirowało było „Warto być przyzwoitym człowiekiem” Władysława Bartoszewskiego .

W inscenizacji przeznaczonej dla widza dorastającego i dorosłego skupimy się na kondycji człowieka, idei humanizmu i wartościach społecznych, które główny bohater odkrywa dopiero po doświadczeniu podróży w głąb siebie. Poruszymy w nim temat samotności, kryzysu relacji i swoistej „bezdomności”. Jesteśmy teatrem specjalizującym się w operowaniu animantami, więc spektakl zakłada grę w wielu planach, wykorzystanie lalek, masek i tajemnic teatru ożywionej formy. Żonglować będzie konwencjami z wykorzystaniem gatunków i symboli. Nie będzie stronić od groteski i makabreski, po to, aby zbudować na wielu poziomach świat snu, urojeń i rzeczywistości Scrooge’a, a jego fantasmagorie poddać uniwersalnemu przekazowi autora i zapytać, co DZIŚ znaczy „być człowiekiem”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie jest także współfinansowane ze środków Miasta Łodzi.

Więcej informacji o projekcie znajduje się na stronie spektaklu.

Projekt zakłada wyposażenie teatru w spersonalizowane oprogramowanie umożliwiające sprzedaż (i kupno) a także rezerwację biletów na wydarzenia przez Internet i aplikację. Dzięki temu teatr będzie mógł samodzielnie i niezależnie zarządzać sprzedażą, indywidualnie konstruować ofertę a także utrzymywać własną bazę danych widzów. Częścią projektu jest zakup nowoczesnych czytników, które pozwolą na kontrolę biletów zakupionych elektronicznie a także zakup interaktywnego kiosku, za pomocą którego widzowie będą mogli w dowolnym miejscu poza teatrem kupić bilety. Projekt zakłada wdrożenie systemu oraz przeszkolenie pracowników z oprogramowania, aplikacji i sprzętu. Projekt zwiększy dostępność oferty teatru i rozszerzy kanały dostępu i promocji.

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.

„Teatralny savoir-vivre” to projekt bez ograniczeń wiekowych i dostępnościowych. Jest teatralnym serialem publikowanym online i realizowanym w formatach social mediów (z napisami i tłumaczem PJM). W zabawny, zwięzły, przystępny i atrakcyjny wizualnie sposób w 6 odcinkach zaprezentuje jak zachować się w teatrze. Będzie to vademecum nie tylko tego, czego nie wolno, ale także tego, co absolutnie wolno. Odbiorcami będą dzieci (80% publiczności), ale także nauczycielki i opiekunowie przychodzący do teatru; widzowie, którzy przychodzą pierwszy raz, ale i tacy, którzy już w nim bywali. Projekt będzie realizowany z udziałem aktorskiej grupy kabaretowej Po OmacKu oraz duetu filmowego HAWA. Do cyklu powstanie komiks i przestrzenna układanka do foyer.

ZAPROSZENIE (wersja z PJM)

ZAPROSZENIE (wersja z napisami)

Odcinek 1 – PRZESTRZEŃ (wersja z PJM)

Odcinek 1 – PRZESTRZEŃ (wersja z napisami)

Odcinek 2 – UBIÓR (wersja z PJM)

Odcinek 2 – UBIÓR (wersja z napisami)

Odcinek 3 – TELEFON (wersja z PJM)

Odcinek 3 – TELEFON (wersja z napisami)

Odcinek 4 – DŹWIĘK (wersja z PJM)

Odcinek 4 – DŹWIĘK (wersja z napisami)

Odcinek 5 – REAKCJE (wersja z PJM)

Odcinek 5 – REAKCJE (wersja z napisami)

Odcinek 6 – SPECJALNY! TYLKO DLA DOROSŁYCH! (wersja z PJM)

Odcinek 6 – SPECJALNY! TYLKO DLA DOROSŁYCH! (wersja z napisami)

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.

„Widzimy Was – widzimy się w teatrze” to projekt produkcji trzech filmów z przeznaczeniem do publikacji online, skierowanych do widzów z niepełnosprawnościami. Filmy mają przybliżyć widzom działalność artystyczną teatru i sam teatr, zachęcić do jego odwiedzania i pokazać, że instytucja dostrzega także tych widzów, stale rozwijając wachlarz dostępnych wydarzeń i zmieniając jej przestrzenie. Odcinki będą poświęcone: prezentacji instytucji, spacerowi po teatrze, (który poprowadzi osoba z niepełnosprawnościami) oraz ofercie programowej i realizowanych działaniach dostępnościowych. Opatrzone będą napisami, audiodeskrypcją oraz tłumaczone na PJM. Drugą częścią przedsięwzięcia jest wykonanie skryptów audiodeskrypcji do 10 spektakli w repertuarze.

Odcinek 1 – KIM JESTEŚMY I CO ROBIMY (wersja z audiodeskrypcją)

Odcinek 1 – KIM JESTEŚMY I CO ROBIMY (wersja z tłumaczem PJM i napisami)

Odcinek 2 – UDOGODNIENIA (wersja z audiodeskrypcją)

Odcinek 2 – UDOGODNIENIA (wersja z tłumaczem PJM i napisami)

Odcinek 3 – PROJEKTY DLA WIDZÓW Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIAMI (wersja z audiodeskrypcją)

Odcinek 3 – PROJEKTY DLA WIDZÓW Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIAMI (wersja z tłumaczem PJM i napisami)

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.

„Koncepcja – Komunikacja – Kompetencja” to projekt kompleksowego podniesienia kompetencji pracowników teatru poprzez cykl gruntownych szkoleń z najlepszymi specjalistami w swoich dziedzinach. Szkoleń, na które w realiach bez KPO nie moglibyśmy sobie pozwolić. Przedsięwzięcie zakłada organizację 12 całodziennych szkoleń dla różnych grup pracowników, w 3 modułach – w dziedzinie dostępności instytucji i jej wydarzeń, w dziedzinie nowych technologii, wykorzystania AI, marketingu marki i innowacji w promocji instytucji w cyfrowym świecie, a także w dziedzinie cyberbezpieczeństwa w internecie (dla całego zespołu). Efektem będzie wzrost wiedzy najważniejszego filaru w teatrze, czyli ludzi i dostarczenie im nowych umiejętności i narzędzi pracy.

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.

Projekt jest zatytułowany „Zwiększenie dostępności i atrakcyjności wydarzeń dzięki wyposażeniu teatru w nowoczesną technologię” i został dofinansowany w ramach programu „Infrastruktura kultury 2024”.

Zadanie dotyczy zakupu:
1). Urządzeń umożliwiających odbiór wydarzeń kulturalnych dla osób obarczonych niepełnosprawnością wzrokową i słuchową, wpływających na lepszą orientację i samodzielność w miejscu, do którego się przybyło, umożliwiających komunikację z osobami obsługującymi wydarzenie, sprzedającymi bilet, udzielającymi informacji w instytucji publicznej.
2). Nowoczesnego wyposażenia sprzyjającego osiągnięciu najlepszych jakościowo efektów oświetleniowych i nagłośnieniowych podczas realizacji przedstawień w Teatrze Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi.
3). Wyposażenia w cyfrowy system łączności dla pracowników obsługi sceny, umożliwiający bezpieczną komunikację i ostrzeganie w trakcie obsługi przedstawień.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Kwota dofinansowania: 324.956,13 zł
Całkowity koszt: 406.296,74 zł

Zadanie jest także współfinansowane ze środków Miasta Łodzi

Projekt jest skierowany do nauczycieli, polonistów, animatorów kultury, których zapraszamy do wzięcia udziału w cyklu spotkań na pograniczu teatru i edukacji, podczas którego będziemy się dzielić pomysłami, sposobami, metodami i narzędziami pracy.

Chcemy czerpać od siebie nawzajem, rozwijać się i móc się sieciować, aby stworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń. Przybliżymy uczestnikom założenia, cele i metody pracy pedagogiki teatru
i możliwości ich codziennego wykorzystania. Tego, że nie efekt końcowy jest najważniejszy, a sam proces, przez jaki przechodzi grupa. Umożliwimy twórcze spojrzenie na problemy w szkole czy grupie i przepracujemy je w nieszablonowy sposób. Owocem spotkań będą wspólnie wypracowane doświadczenia zebrane w zeszyt metodyczny, który na koniec cyklu dostanie każdy z uczestników. Zeszyt będzie następnie dostępny w teatrze oraz online dla wszystkich, którzy zechcą skorzystać z owoców tej pracy.

Cykl jest poprzedzony przeprowadzonym już przez teatr badaniem potrzeb nauczycieli. 

Ogólna koncepcja cyklu warsztatów „Rozwiń się” zakładała przeprowadzenie 15 warsztatów (7 w 2023 i 8 w 2024 r. – projekt rozłożony na dwa lata) w siedzibie Teatru Lalek Arlekin. Wszystkie warsztaty przygotowane i przeprowadzone zostaną w sposób adekwatny do możliwości każdego z uczestników / uczestniczek, wykorzystując angażujące formy pracy, między innymi: elementy technik dramowych, elementy teatru forum, edukację przez sztukę, pedagogikę teatru, pantomimę, improwizację, teatr ruchu, teatr formy, elementy arteterapii czy elementy terapii lalkami. Wszystkie te metody mają zainspirować i zachęcić nauczycieli i edukatorów do wykorzystywania ich w swojej pracy zawodowej oraz umożliwią zdobycie nowych umiejętności i kompetencji. Poznawanie nowych, twórczych narzędzi i wypróbowywanie ich wewnątrz grupy tak, aby móc je sprawdzić i przepracować sprawi, że każdy uczestnik / uczestniczka zdobędzie wachlarz umiejętności, które będzie mógł / mogła wykorzystywać jako dobre praktyki w swojej placówce edukacyjnej. Bardzo ważnym aspektem w budowaniu relacji szkoła – teatr będzie również współpraca z różnymi szkołami i placówkami edukacyjnymi, które dzięki tym działaniom będą mogły się sieciować i nawiązywać współpracę między sobą, jak również utrzymywać głębszą i trwalszą relację z Teatrem Lalek Arlekin. Nauczyciele i edukatorzy, którzy wezmą udział w cyklu warsztatów „Rozwiń się” stworzą rodzaj grupy doradczej, która będzie miała realny wpływ na kształt oferty edukacyjnej Teatru Lalek Arlekin. Zadanie znacznie podniesie również poziom dotychczasowej działalności teatru tworząc wspólnotę edukatorów i nauczycieli.

MATERIAŁY POWARSZTATOWE DO PROJEKTU ROZWIŃ SIĘ – LUŹNE ZAPISKI DO ĆWICZEŃ – KLIKNIJ, ABY POBRAĆ PLIK (*PDF)

Wideo i montaż: Duet HaWa (Habryn/Wawrzoła)

Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi.Wideo i montaż: Duet HaWa (Habryn/Wawrzoła)

Projekt zakłada założenie grupy teatralnej dla młodzieży w wieku 15+, która będzie funkcjonować przy Teatrze. Chcemy tym projektem zapoczątkować działania dla młodzieży, otworzyć się na ich potrzeby, zainteresowania, a jednocześnie stworzyć bezpieczną przestrzeń pełną inspiracji i twórczego rozwoju. Grupa docelowa będzie rodzajem grupy fokusowej z którą chcemy pracować przez długi czas, dając jej możliwość nie tylko artystycznego rozwoju w instytucji, ale również aktywne uczestnictwo w życiu teatru. Wspólna praca pozwoli młodzieży poznać różne techniki i metody budowania postaci czy tworzenia spektaklu. W zaprojektowanych działaniach będzie ona mogła poczuć się współtwórcą, a nie tylko odbiorcą. Każdy uczestnik będzie miał realny wpływ na kształt warsztatu oraz planowanego jako finał pracy warsztatowej – spektaklu. Strategicznym celem projektu jest wspieranie młodzieży szkolnej w zakresie edukacji kulturowej i poszerzanie wiedzy z zakresu podstawy programowej.

Dodatkowe informacje:

Łącznie przewidziane są 42 spotkania: 12 warsztatów w 2023 r. i 30 warsztatów w 2024 r.

• Koszt uczestnictwa w warsztatach: 10 zł za warsztat.

Jak się zapisać?

• Zapisy mailowe: edukacja@teatrarlekin.pl

Partnerzy projektu:

• Łódzkie Centrum Doskonalenia Nauczycieli i Kształcenia Praktycznego
• Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
• Nieszablonowa pedagożka

Wideo i montaż: HaWa (Habryn/Wawrzoła)

Zadanie jest współfinansowane ze środków Miasta Łodzi

Zadanie w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem na Rzecz Rehabilitacji Osób Niewidomych i Słabo Widzących w Łodzi oraz SOSW nr 6 w Łodzi. Projekt „ Poczuj teatr” jest realizowany przez Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi w ramach Funduszy Unii Europejskiej pomiędzy 1 sierpnia 2022 r. a 15 czerwca 2023 r. Dofinansowanie pochodzi z programu „Kultura bez barier”, którego Operatorem  jest PFRON.

Zadanie w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem na Rzecz Rehabilitacji Osób Niewidomych i Słabo Widzących w Łodzi oraz SOSW nr 6 w Łodzi.

Głównym wyzwaniem, na które ma odpowiedzieć nasze działanie jest likwidacja bariery będącej przeszkodą w jak najpełniejszym i satysfakcjonującym uczestnictwie w wydarzeniu teatralnym dzieci obarczonych niepełnosprawnością widzenia. Z toku rozmów z osobami opiekującymi się takimi dziećmi wyłania się zasadniczy i powtarzalny problem nierówności, polegający na tym, że najczęściej „niczego nie można dotykać”. Dotyk jest dla osoby obarczonej dysfunkcją wzroku podstawowym narzędziem poznania, a właściwie widzenia. Wyeliminowanie tej przeszkody w teatrze formy, skierowanym do dzieci nie jest niemożliwe i szczególnie trudne. W naszym przypadku chcemy, aby polegało na umożliwieniu dzieciom z niepełnosprawnością wzrokową doświadczenia lalek, którymi animują aktorzy w ten sposób, że będą mogły ich dotknąć podczas warsztatów zorganizowanych dla nich przed spektaklem. Zgodnie z projektem Teatr wykona duplikaty lalek biorących udział w naszych przedstawieniach. (Nie możemy udostępnić dzieciom lalek używanych w bieżącym repertuarze, uszkodzenie lalki uniemożliwiłoby odbycie się spektaklu). Dzięki grantowi tworzymy identyczne, które każde z dzieci będzie mogło wziąć do ręki, poznać jego kształt, fakturę, doświadczyć, jak się nią porusza.

Warsztaty odbywają się przy udziale pedagoga teatru, a także aktorów dających lalkom głos i naprowadzających dzieci na to, jak animować lalką. Zadania pedagoga będą wykraczały poza sam proces poznania bohaterów przedstawienia, będą skupione na tematyce spektaklu i inspirujące do rozwoju za pomocą technik i narzędzi teatralnych, tak, jak w przypadku zajęć z innymi, odwiedzającymi nas grupami dzieci. Aby wesprzeć też dzieci z niepełnosprawnościami sprzężonymi, dostosujemy ofertę repertuarową do tych grup proponując spektakle z repertuaru, po konsultacji z tyflopedagogami. W ramach projektu zostaną także przeszkoleni aktorzy i inni pracownicy Teatru uczesniczący w zadaniu.