„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa to klasyczna, ponadczasowa lektura, której szczególną moc odczuwamy w okresie bożonarodzeniowym, ale której wymowę powinien bez wątpienia uosabiać każdy dzień roku.

Historia Ebenezera Scrooge’a to przykład typowej baśni drogi, w której główny bohater poprzez spotkania z kolejnymi postaciami oraz dzięki poznaniu samego siebie przechodzi głęboką przemianę. Magia tego zdarzenia ma miejsce w noc wigilii Bożego Narodzenia. 

Ebenezer Scrooge, to bezwzględny, chytry przedsiębiorca, który w swej bezduszności nie liczy się z drugim człowiekiem. Jedynym priorytetem któremu jest wierny to pomnażanie majątku. W noc wigilijną nawiedza go duch zmarłego wspólnika Jakuba Marleya. Okazuje się, że nie może zaznać wiecznego spokoju, ponieważ  wiódł życie pełne obojętności i skąpstwa. Jego pojawienie się jest ostrzeżeniem przed poważnymi konsekwencjami jakie czekają Scrooge’a, jeśli ten nie zmieni swojego postępowania. I tak rozpoczyna się podróż Ebenezera, i to podróż najtrudniejsza, bo w głąb samego siebie. 

Kolejne objawiające mu się duchy ukazują niepokojące wizje z jego przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, skłaniając go do rachunku sumienia. Spotyka się z biedą i nędzą, widzi i doświadcza, jak jest postrzegany przez innych, przeżywa nawet własny pogrzeb. Wizyty duchów skłaniają go do refleksji – tak Scrooge wykorzystuje otrzymaną szansę i wreszcie zawraca z drogi, którą obrał w młodości.

Przedstawienie żongluje rozmaitymi konwencjami i symbolami teatralnymi, zakłada grę w wielu planach, wykorzystanie lalek, masek i wszelkich tajemnic teatru ożywionej formy w iście burtonowskim stylu, z cechami groteski i makabreski.  

Spektakl dotyka spraw najważniejszych i zadaje pytanie, co dziś znaczy być dobrym i uczciwym człowiekiem. To z kolei w dzisiejszych, bardzo trudnych czasach, którymi rządzi osamotnienie, pośpiech i konsumpcjonizm, wydaje się szczególnie zasadne i powinno skłaniać do refleksji nad kondycją współczesnego człowieka.

Głównym celem projektu jest realizacja spektaklu inspirowanego klasyką literatury światowej – ponadczasową „Opowieścią wigilijną” Charlesa Dickensa. Mottem, które nas zainspirowało było „Warto być przyzwoitym człowiekiem” Władysława Bartoszewskiego .

W inscenizacji przeznaczonej dla widza dorastającego i dorosłego skupimy się na kondycji człowieka, idei humanizmu i wartościach społecznych, które główny bohater odkrywa dopiero po doświadczeniu podróży w głąb siebie. Poruszymy w nim temat samotności, kryzysu relacji i swoistej „bezdomności”. Jesteśmy teatrem specjalizującym się w operowaniu animantami, więc spektakl zakłada grę w wielu planach, wykorzystanie lalek, masek i tajemnic teatru ożywionej formy. Żonglować będzie konwencjami z wykorzystaniem gatunków i symboli. Nie będzie stronić od groteski i makabreski, po to, aby zbudować na wielu poziomach świat snu, urojeń i rzeczywistości Scrooge’a, a jego fantasmagorie poddać uniwersalnemu przekazowi autora i zapytać, co DZIŚ znaczy „być człowiekiem”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie jest także współfinansowane ze środków Miasta Łodzi.

Więcej informacji o projekcie znajduje się na stronie spektaklu.

Projekt zakłada wyposażenie teatru w spersonalizowane oprogramowanie umożliwiające sprzedaż (i kupno) a także rezerwację biletów na wydarzenia przez Internet i aplikację. Dzięki temu teatr będzie mógł samodzielnie i niezależnie zarządzać sprzedażą, indywidualnie konstruować ofertę a także utrzymywać własną bazę danych widzów. Częścią projektu jest zakup nowoczesnych czytników, które pozwolą na kontrolę biletów zakupionych elektronicznie a także zakup interaktywnego kiosku, za pomocą którego widzowie będą mogli w dowolnym miejscu poza teatrem kupić bilety. Projekt zakłada wdrożenie systemu oraz przeszkolenie pracowników z oprogramowania, aplikacji i sprzętu. Projekt zwiększy dostępność oferty teatru i rozszerzy kanały dostępu i promocji.

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.

„Teatralny savoir-vivre” to projekt bez ograniczeń wiekowych i dostępnościowych. Jest teatralnym serialem publikowanym online i realizowanym w formatach social mediów (z napisami i tłumaczem PJM). W zabawny, zwięzły, przystępny i atrakcyjny wizualnie sposób w 6 odcinkach zaprezentuje jak zachować się w teatrze. Będzie to vademecum nie tylko tego, czego nie wolno, ale także tego, co absolutnie wolno. Odbiorcami będą dzieci (80% publiczności), ale także nauczycielki i opiekunowie przychodzący do teatru; widzowie, którzy przychodzą pierwszy raz, ale i tacy, którzy już w nim bywali. Projekt będzie realizowany z udziałem aktorskiej grupy kabaretowej Po OmacKu oraz duetu filmowego HAWA. Do cyklu powstanie komiks i przestrzenna układanka do foyer.

ZAPROSZENIE (wersja z PJM)

ZAPROSZENIE (wersja z napisami)

Odcinek 1 – PRZESTRZEŃ (wersja z PJM)

Odcinek 1 – PRZESTRZEŃ (wersja z napisami)

Odcinek 2 – UBIÓR (wersja z PJM)

Odcinek 2 – UBIÓR (wersja z napisami)

Odcinek 3 – TELEFON (wersja z PJM)

Odcinek 3 – TELEFON (wersja z napisami)

Odcinek 4 – DŹWIĘK (wersja z PJM)

Odcinek 4 – DŹWIĘK (wersja z napisami)

Odcinek 5 – REAKCJE (wersja z PJM)

Odcinek 5 – REAKCJE (wersja z napisami)

Odcinek 6 – SPECJALNY! TYLKO DLA DOROSŁYCH! (wersja z PJM)

Odcinek 6 – SPECJALNY! TYLKO DLA DOROSŁYCH! (wersja z napisami)

Projekt powstał w ramach programu „KPO dla kultury”.