| Na podstawie książki Joanny Fabickiej |
KUP BILET |
Dla widzów od 10 lat
Adaptacja i reżyseria spektaklu: Karolina Maciejaszek
Scenografia: Marika Wojciechowska
Muzyka: Piotr Klimek
Choreografia: Ewelina Ciszewska
Przedstawienie oparte na książce Joanny Fabickiej „Rutka"
Działania pedagogiczno-teatralne: Monika Tomczyk
Współpraca pedagogiczna: Hanna Jastrzębska-Gzella
Obsada:
Teresa Kowalik - Zosia
Katarzyna Pałka - Rutka
Wojciech Stagenalski - mama Rutki, biały pan, sąsiad, Tuptuś, niemiec, ogrodnik
Maciej Kuczyński (muzyk)
Premiera szkolna: 27 września 2019
Premiera teatralna: 1 lutego 2020
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
„Jako dziecko lubiłam dotykać murów kamienic – zdawało mi się, że czuję jak oddychają. Zaglądałam w okna domów i zastanawiałam się, kto w nich wcześniej mieszkał. Jakie dzieci się tu bawiły, czyje stopy biegały po kocich łbach bałuckich uliczek? (…) Każde miejsce ma do opowiedzenia jakąś historię. Wystarczy tylko przyłożyć ucho i słuchać”
Joanna Fabicka
Przedstawienie oparte na książce łodzianki Joanny Fabickiej „Rutka”. Powieść – nagrodzona w 2016 roku nagrodą literacką polskiej sekcji IBBY – w poetycki, surrealny i nie pozbawiony poczucia humoru sposób przybliża dziecięcemu czytelnikowi obraz życia w łódzkim getcie.
Spektakl grany był w placówkach edukacyjnych znajdujących się na terenie niegdysiejszego getta, w szkołach mieszczących się w rejonach opisanych przez Joannę Fabicką w książce.
Bohaterką jest współczesna dziewczynka, dziesięcioletnia Zosia, mieszkająca na łódzkich Bałutach. Dziecko spędza wakacje w domu pod opieką ekscentrycznej ciotki Róży i zaczyna poznawać miasto z innej perspektywy, dzięki dziwnej przyjaźni z nową koleżanką, Rutką. Nowa towarzyszka zabaw jest wysłanniczką ze świata, który już nie istnieje – dzięki niej bohaterka a wraz z nią widzowie spektaklu, przeżyją emocjonalną podróż w przeszłość.
Opowieść o przyjaźni Zosi z Rutką zachęca do empatii i przejrzenia się w historii rówieśniczki z innych czasów niczym w lustrze. Przymierzenie się do jej doświadczenia wymusza redefinicję różnych pojęć, choćby takich jak strach czy poczucie osamotnienia.
Spektakl został nagrodzony Grand Prix Festiwalu Mała Boska Komedia 2020, przyznanego przez dziecięco-młodzieżowe jury
Spektakl został nagrodzony w 26. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej - za scenografię Mariki Wojciechowskiej oraz otrzymał wyróżnienie za muzykę Piotra Klimka
Nominacja do Plastrów Kultury 2020 w kategorii "Spektakl roku"
Nominacja do Energii Kultury 2020
Nagroda za scenografię dla Mariki Wojciechowskiej na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Walizka"
Indywidualna nagroda aktorska dla Katarzyny Pałki na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Walizka"
Indywidualna nagroda aktorska dla Teresy Kowalik na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Walizka"
Nagroda aktorska za najlepszą rolę kobiecą dla Katarzyny Pałki na 11. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy "Maskarada"
Nagroda aktorska za najlepszą rolę kobiecą dla Teresy Kowalik na 11. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy "Maskarada"
Nagroda aktorska za najlepszą rolę kobiecą dla Katarzyny Pałki na V Festiwalu małych Prapremier
Nagroda aktorska za najlepszą rolę kobiecą dla Teresy Kowalik na V Festiwalu małych Prapremier
Nagroda im. Jana Wilkowskiego za poruszającą wyobraźnię widza, wielopoziomową, nowoczesną i historyczną animację dla zespołu Teatru Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi za spektakl "Rutka" w reżyserii Karoliny Maciejaszek
Nagroda aktorska za najlepszą rolę kobiecą dla Katarzyny Pałki na 27. Festiwalu Teatrów Lalek "Spotkania"
Nagroda za najlepszą reżyserię dla Karoliny Maciejaszek na 27. Festiwalu Teatrów Lalek "Spotkania"
Nagroda za najlepszą scenografię dla Mariki Wojciechowskiej na 27. Festiwalu Teatrów Lalek "Spotkania"
Udział w 15. Międzynarodowym Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka też człowiek”
Wyróżnienie od Jury Dziecięcego na 25. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży "Festiwal Korczak"
Wyróżnienie od Jury Profesjonalnego na 25. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży "Festiwal Korczak"
Udział w 6. Przeglądzie Nowego Teatru dla Dzieci - Wrocław 2022
RECENZJE ZE SPEKTAKLU
Fot. HaWa
TRAILER
MAKING OF
Projekt został zwycięzcą IV Konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny.
Istotą projektu jest zaproszenie młodych widzów do nowego spojrzenia na miasto, w którym żyją, zachętą do odkrywania w najbliższym otoczeniu śladów niełatwej historii miasta Łodzi i zmierzenia się z tematem jego niegdysiejszej wielokulturowości oraz schyłkiem tamtego świata. Poprzez spektakl i towarzyszące mu działania edukacyjne młodzież mogła poczuć, że zarówno historia tego miasta, jak i ich samych (jako jego mieszkańców) stanowią pewne kontinuum.
Konkurs im. Jana Dormana na produkcję spektaklu prezentowanego w szkołach wynika z potrzeby podniesienia jakości artystycznej przedstawień pokazywanych w placówkach oświatowych. Ideą konkursu jest z jednej strony wspieranie szkoły poprzez kształtowanie bogatej i różnorodnej oferty spektakli przygotowanych z myślą o wieku i potrzebach uczniów oraz specyficznych szkolnych warunkach, z drugiej zaś – wspieranie mobilności teatrów i otwieranie ich na wyzwania bezpośredniego kontaktu z widzem poza murami ich instytucji. Patronem konkursu jest Jan Dorman – wybitny twórca polskiego teatru, reżyser i pedagog, wieloletni dyrektor Teatru Dzieci Zagłębia w Będzinie.
Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Partnerzy projektu:
Spektakl bierze udział w 26. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jan Karow, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Kamila Łapicka, Michał Mizera, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Sabina Zygmanowska.
